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Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimecres, 10 febrer, 2016
Desarrollarse a nivel profesional como autor de cómics en ComicSquare

Enhorabuena, ya eres autor de cómics en ComicSquare. Has seguido los pasos indicados, nada puede salir mal: te registraste como Autor, subiste los archivos de tus obras al servidor, te los aprobaron tras una breve revisión, añadiste una foto de perfil o avatar, y ¡hala, ya estás hecho todo un artista del cómic independiente y dueño y señor de tu propio trabajo, tiempo y prometedora carrera! Sólo queda esperar que empiecen a lloverte -mejor diluviarte- las visitas, los fans y las ventas- y todo lo bueno, ¿no? Todo eso es genial y será mejor con el tiempo...

Pero ¿qué pasa cuando descubres que construir un imperio de seguidores/lectores/compradores no es tan fácil ni se produce el milagro de la noche a la mañana? A veces el número de visitas, "me gustas" o descargas no es el esperado. "¡Anda, ¿y eso?! ¿Qué estoy haciendo mal?", te preguntarás. Estás convencido de que tu cómic está genial, de que le pusiste todo el cariño del mundo e incluso puede ser que hayas recibido muchas críticas positivas y palmaditas en la espalda de tus amigos y allegados. ¿Entonces qué falla? "¿Es que no soy lo bastante bueno?", aparecerá probablemente, como siniestra cuestión, en tu mente.

Ante todo mucha calma. En ComicSquare nos esforzamos a diario por dar a nuestros autores las mejores herramientas web y el espacio necesaro para trabajar con comodidad, a nivel profesional, a vuestro propio ritmo y en un régimen de total libertad creativa, en donde vosotros, los artistas, tenéis siempre la última palabra. A nivel SEO luchamos siempre por posicionar vuestros cómics lo mejor posible, dar visibilidad e impacto a vuestra obra, y por cuidar vuestra reputación on-line (de todo lo cual versa en gran medida este post). Por añadidura contáis aquí con una plataforma electrónica de publicación, promoción, difusión y comercialización de vuestra obra moderna, potente y bien definida, sencilla e intuitiva para el usuario pero a la par llena de recursos y posibilidades. Entonces, estimado autor, te repites: "¡¿Qué estoy haciendo mal?!"

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimecres, 3 febrer, 2016

Ya nos conoces, puede incluso que nos tengas en marcadores; has leído y descargado cómics desde nuestra web, y tal vez hasta te has creado una cuenta pensando en subir tus trabajos a ComicSquare. Pero, ¿qué te ofrece este sitio, por qué usar este portal y no otro?

Habrás visto ya que, en la portada de nuestra web, definimos ComicSquare como un Mercado Alternativo de Artistas del Cómic Digital. Para hacerse una primera idea de qué es y cómo funciona ComicSquare, esa definición es bastante clara y precisa:

  • ComicSquare es un mercado o un punto de encuentro en el que cada uno/a muestra su obra para venderla o intercambiarla con el público.
  • Pero es un mercado alternativo, ya que se sale de los cauces convencionales, en tanto que es libre de intermediarios y terceros y que es el autor quien decide cómo dar salida a su obra sin pasar por filtro editorial alguno, pero encontrando las herramientas necesarias para ello.
  • Es por eso que nos centramos primordialmente en el cómic digital. Su coste de producción editorial es prácticamente cero, su transmisión es inmediata, no se agota y solo ocupa espacio de almacenaje virtual, suponiendo todo ello ventajas y facilidades en la difusión, venta, promoción, etc. para su autor, responsable último y único de la misma y a quien en ComicSquare reconocemos como artista.

Todo claro, ¿verdad? Vale, pues dejémonos de generalidades y vamos a explicarte a ti, colega, por qué tú deberías publicar tus cómics en ComicSquare.

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimecres, 27 gener, 2016
Por qué leer cómics en ComicSquare

Si te gustan los cómics, en la Red tienes un montón de opciones disponibles: muchos autores tienen su propio blog o página web, hay comunidades, foros, webcomic hostings, y algunos portales dedicados a su venta. Entre todas esas ofertas, también dispones de ComicSquare. Con tanta variedad, ¿por qué dedicar tu tiempo a nuestra web?

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimarts, 24 novembre, 2015
Suby Subaru, el nuevo dibujante y guionista de cómics de ComicSquare

Daniel Subirat (Terrassa, 1980), más conocido por su sobrenombre artístico Suby Subaru, es uno de los últimos autores en publicar en ComicSquare, y, creemos, dará mucho que hablar... Un creador polifacético y multitareas, sorprendente en cada viñeta por su estilo anárquico y desenfadado, pero sobre todo por sus historias, mordaces y satíricas, ácido hábitat de sus locos pero potentes personajes. Nos abrió las puertas de su mente y su obra, a la par que nos hizo amablemente de cicerone en su ciudad natal y residencia. La verdad fue todo un placer. Pero, en fin, dejemos que Suby Subaru hable por sí mismo...

ComicSquare:  Hola, Suby, ¿qué tal? Bien, cuéntanos… ¿Cómo empezaste a hacer cómics?
Suby Subaru:  Dibujar es algo que siempre me ha gustado desde pequeño. Sacaba buenas notas en dibujo y trabajos manuales. Para otras cosas era un negado; como en el deporte. Y crear personajes y hacer cómics diría yo que lo hago desde que tengo uso de la razón.

CSQ:  Y más concretamente, ¿por qué te adentraste en el mundo del cómic digital?
Suby:  Bueno me adentré por primera vez por un amigo que es diseñador y creó un fanzine digital llamado FGAZZ, que sólo sacó 4 números. Después he estado en otro fanzine digital llamado La Cremallera, que ha durado hasta este año; pero ya no existe. Entre otros...

Comentarios: 1por Juan Antonio Cantos el diumenge, 22 novembre, 2015
Ilustración: "Por fin veo la luz", Juan A. Cantos

#PrayForSiria#PrayForParis#NoALaGuerra#Libertad

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimarts, 8 juliol, 2014

Cristina Aguilera (Barcelona, 1990) es una joven ilustradora que domina tanto el estilo juvenil como el infantil. Estudió cuatro años de Arte Gráfico en la Escuela de cómic Joso de Barcelona donde desarrolló su pasión por el cómic, concluyendo sus estudios con varias historias, entre ellas el cómic publicado actualmente en ComicSquare, Isadora. Aunque hace tiras cómicas, diseño de personajes, ilustraciones para decoración, para blogs y carteles, lo que más disfruta es hacer portadas para libros y cuentos.

ComicSquare: ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del cómic?
Cristina Aguilera: Recuerdo que a los 7 años seguía la serie de Sailor Moon por TV3 y un día, yendo a la librería, encontré el cuarto tomo del manga. Me emocioné mucho y a partir de entonces empecé a devorar manga y a dibujar mis propios cómics. Luego fui descubriendo otros estilos, en parte gracias a mi escuela, y me enamoré del mercado francés con su cuidado dibujo.

CSQ: ¿Dirías que el cómic es una vocación?
CA: Desde luego. Son muchas las horas que se le dedican a hacer un cómic y el lector lo lee en pocos minutos. Si no se tiene vocación y pasión no te compensa. Y en mi caso el saber que lo que hago gusta es el doble de gratificante.

CSQ: ¿Cómo te ves más a ti misma, como ilustradora o como dibujante de cómics? ¿Y dentro de algún tiempo, 10 ó 15 años?
CA: No me gusta cerrarme puertas pero desde que salí de la escuela mi enfoque ha sido ser ilustradora. Ambos mercados me gustan, aunque el dibujo siempre ha sido prioritario en mi vida. Y, aunque no sean cómics, soy una contadora de historias nata y no puedo negar que siempre intento contar algo a través de una ilustración.
Dentro de 10 ó 15 años solo quiero seguir trabajando de lo que me gusta y me hace feliz. No me importa si es cómic o ilustración mientras llegue a la gente con mi arte.

CSQ: ¿Crees que ahora mismo estamos viviendo un buen momento en el mundo del cómic y la ilustración?
CA: Creo que estamos viviendo un movimiento de expansión. El mundo está más globalizado y hay más posibilidades de hacer ver tu arte más allá de tu país, lo cual es bueno. Sin embargo al ser así también hay más competitividad, más artistas y mucho mejores que uno y a menudo es difícil diferenciarte o destacar de entre la multitud. Por eso pienso que no hay que depender de la situación o el momento actual, la actitud es lo que te hace alcanzar tus metas.

CSQ: ¿Qué es un cómic para ti?
CA: Otra manera de contar una buena historia. Una manera visual, la comunión entre lo que ves y lo que imaginas. El texto y el dibujo son recursos para mover sentimientos en tu interior; juntos, cuando están bien armonizados, logran algo único.

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dijous, 26 juny, 2014

Rosana Balada (Barcelona, 1964) es una catalana licenciada en Ciencias Biológicas. Habiendo dedicado prácticamente toda su vida profesional a distintas facetas de la biología (últimamente más enfocada al mundo de la dietética y nutrición), no ha sido hasta hace un par de años que desempolvó su gran amor por el dibujo y la ilustración, afición relegada en favor de su función como madre y otras prioridades de la vida. Ha creado una web para dar a conocer sus dibujos, ha dado vida últimamente a la colección "Para matrícula de honor" para ComicSquare, y ha hecho algún que otro diseño para tiendas. Se define a si misma como una artista autodidacta, que pretende transmitir su fascinación por la vida y es admiradora rendida de los verdaderos dibujantes de cómics.

ComicSquare: ¿Qué significa para ti el mundo del cómic?
Rosana Balada: Para mí representa un modo más de expresarme, quizás la manera más libre y divertida, y lo disfruto muchísimo. Tanto, que me absorbo totalmente y salen cosas que no están previstas. Es mi manera particular de dar rienda suelta a la creatividad.
El mundo del cómic me conecta directamente con mi infancia, es cuando me pasaba horas en compañía de Anacleto y Doña Urraca. El cómic es un estilo que me entusiasma por su agilidad y versatilidad. El formato viñeta permite decir muchas cosas interesantes de una manera divertida, y muchas cosas divertidas de una manera interesante. Permite también dejar volar la imaginación hacia otros mundos de fantasía, o simplemente partirte de risa con un buen guion.

CSQ: ¿De dónde obtienes la fuente de tu inspiración, Rosana?
RB: En cuanto a la inspiración, tal como ilustro en una de mis tiras, suelo dejar que suceda simplemente. Me enfoco en la idea que quiero desarrollar y van surgiendo las situaciones y escenas sin poner demasiado esfuerzo. Luego sí que ya viene el cómo las dibujo y las plasmo gráficamente. La primera parte sería más de inspiración y la segunda de creatividad. Ambas tienen su qué. Su lado mágico.

CSQ: ¿Cómo fue tu primer acercamiento al cómic y la ilustración?
RB: Fueron al principio dos mundos distintos para mí, aunque los dos se desarrollaron de muy niña. En cuanto a los cómics, me aficioné un montón a lo que los de mi quinta llamábamos tebeos, y devoraba La pequeña Lulú, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta… (antes no había tanta variedad, todos leíamos lo mismo y lo disfrutábamos como nadie, ¡eran geniales!). En cuanto a la ilustración, también de pequeñaja me pasaba las horas sacándole punta al lápiz y, aunque hay cómics buenísimos en los que el diálogo es lo que le da la gracia al tema y el grafismo es más sencillo, en mi caso la ilustración tiene un peso importante en la viñeta.

CSQ: En pocas palabras, ¿cómo definirías tus cómics de la colección “Para Matrícula de Honor”?
RB: Blancos. Vivos. Risueños. Alegres. Inspiradores. Sencillos. Inocentes en cierto modo.

CSQ: ¿Qué intentas transmitir con cada nuevo cómic?
RB: Motivación, buen rollo, alegría, diversión sin más.

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimarts, 27 maig, 2014
Autores en ComicSquare: Agustín Garriga

Agustín Garriga (Badajoz, 1971) es rotulista e ilustrador, labor ésta que ha ejercido para diversas agencias y editoriales. Él mismo nos propone una pequeña introducción a su entrevista: “Aunque he dibujado algunos cómics, me manejo mejor con la ilustración y admiro profundamente a los verdaderos dibujantes de cómic. Por eso todas las iniciativas que apoyen el mundo de las viñetas, como lo hace ComicSquare, me parecen más que buenas, necesarias. El formato digital es el ideal para que jóvenes dibujantes se den a conocer y para que los no tan jóvenes podamos mostrar también nuestro trabajo. Lo que espero de ComicSquare es difusión de mi obra, en una plataforma seria, bien hecha y seguro que muy pronto un referente”.

ComicSquare: ¿Cómo te inicias en el mundo del arte, y más concretamente en la ilustración y el cómic?
Agustín Garriga: Me recuerdo dibujando desde siempre. Mi padre me cuenta que cuando la familia salíamos a tomar algo, siempre le pedía una servilleta y bolígrafo al camarero, la doblaba, la doblaba, la doblaba y empezaba a dibujar en cada una de las caras. Cuando la estiraba, salía la cara de Mazinger Z.
Con once años comencé a recibir clases de dibujo y pintura de Francisco Morán Cruz, un pintor bastante conocido de Badajoz. Con él estuve unos seis años. Pero fue mucho más tarde, después de pasar más de diez años apartado del dibujo, cuando retomé mi afición y la convertí en mi pasión y mi forma de vida. Llevo más de quince años trabajando como ilustrador, rotulista, diseñador… siempre ligado a las artes gráficas. Como dibujante de cómic… creo que aún está por llegar mi momento.

CSQ: Te defines a ti mismo como versátil y perfeccionista. Si bien salta a la vista, dado el alto nivel de detalle de muchos de sus trabajos, nos gustaría que nos explicaras un poco más tal definición.
AG: Versátil, sobre todo, por la ilustración. Me ha tocado dibujar de todo: ilustración infantil, editorial, naturaleza, herética, erótica, story, cómic… dependiendo casi siempre del estilo que pidiera el cliente.
Perfeccionista, sí, la verdad es que me gustan los detalles y que cuando alguien mire uno de mis dibujos, pueda descubrir un trabajo bien hecho. Un buen amigo me decía de broma (creo) "eres el José Tomás de la ilustración". Pero cuando dibujo por puro placer, me gusta soltar la mano y, si tengo un boli a mano, es difícil que me pueda resistir.

CSQ: Normalmente, ¿cuál es tu método de trabajo?
AG: Depende mucho del tipo de ilustración que me encarguen; hay veces que tengo que documentarme mucho y otras que tiro de imaginación. Desde hace bastante tiempo, casi todo lo hago directamente con herramientas digitales. Boceto en Photoshop y entinto y coloreo también en Photoshop o Illustrator, dependiendo del estilo de ilustración.

CSQ: ¿Qué es para ti un cómic?
AG: Es una novela, una película, una manera mas de contar historias y en muchas ocasiones una de las mas originales. Sin duda, una forma más de arte por derecho propio.

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimarts, 20 maig, 2014
Guillem Cifré

Si hace apenas unos días estábamos dando en el blog de ComicSquare la noticia de la defunción del artista suizo H. R. Giger (1940-2014), hoy nos vemos obligados, también con profunda tristeza, a escribir en nuestro blog otra de esas entradas que uno nunca quisiera escribir, la del fallecimiento de otro gran artista, esta vez más directamente vinculado al mundo del cómic: el historietista e ilustrador Guillem Cifré (1952-2014). Ha fallecido en la madrugada del 17 de mayo, en Barcelona, su ciudad natal, tras una prolongada enfermedad diagnostica unos meses antes.

Estamos hablando de un trabajador prolífico e incansable, un artista de prestigio y muy solicitado, especialmente por periódicos como El Mundo, El Periódico de Cataluña, Avui y El País, donde realizaba ilustraciones para artículos de opinión y tiras cómicas y satíricas. También era reconocido por sus ilustraciones en libros, carteles y diseños de portadas de discos, así como por su faceta de colaborador en diversos medios televisivos, como Canal+ y TVE (en esta última destacó su trabajo entre 1983 y 1986 en el programa El Planeta Imaginario).

Heredero en gran medida de la edad dorada de la escuela Bruguera, en donde trabajó durante largos años su padre, Guillermo Cifré (el famoso creador del Repórter Tribulete, de quien aprendió la profesión), su carrera artística comenzó allá por 1974 en la revista Mata Ratos, decantándose poco después por las variantes más underground del cómic español. Al respecto, basta con acercarse a las páginas de revistas de la talla de El Víbora, Cairo, El Papus o Star, para apreciar fácilmente su arte y su buen hacer.

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimarts, 13 maig, 2014
Hasta siempre, H. R. Giger: Repaso a los cómics de Alien

Esta mañana nos hemos levantado con una dolorosa noticia: el fallecimiento del diseñador y artista multidisciplinar suizo H. R. Giger.

La mayoría lo conoce, especialmente, por haber sido coautor del diseño de la mítica figura de Alien -trabajo por el que fue galardonado en la 52ª entrega de los premios Oscar-  pero también fue abundante, y tan exquisito como memorable, su trabajo en otras producciones cinematográficas -Poltergeist II: The Other Side (Brian Gibson, 1986), Alien³ (David Fincher, 1992), Species (Roger Donaldson, 1995), Prometheus (Ridley Scott, 2012), etc.- así como en videojuegos, portadas de discos de músicos míticos como Debbie Harry -KooKoo (Chrysalis, 1981)-, Atrocity -Hallucinations (Nuclear Blast, 1990)-, Carcass -Heartwork (Earache, 1993)-, etc., todo tipo de ilustraciones, pintura, escultura, diseño de interiores, e incluso diseño de estructuras para videoclips (la Cloudbusting Machine del video musical de Cloudbusting de Kate Bush, sin ir más lejos), etc., convirtiéndose así por méritos propios en uno de los artistas más sobresalientes y polifacéticos de la segunda mitad del siglo XX.

Si bien inició su actividad artística en 1964, su obra se dotó realmente de singularidad desde el momento en que entró en contacto y empezó a emplear, de forma cada vez más creativa e intensiva, el aerógrafo, en 1969, convirtiéndose para muchos en el maestro sin par de dicha técnica. Esto, unido a su peculiar estilo oscuro, fetichista y biomecánico, conforman una obra única que bebe fuertemente del surrealismo, con un toque muy personal, inconfundible.

Es su obra de la década de los años 1970 la que sirve de punto de partida para la creación, de hecho, del famoso extraterrestre xenomorfo y de muchos escenarios de la película Alien (Ridley Scott, 1979), lo que le daría la fama y el reconocimiento a nivel internacional. Gracias a ello, su obra se acabaría convirtiendo en referente de la cultura popular, a la par que se iniciaba la explotación comercial de la misma: Giger diseña dos bares basados en su obra, uno en Tokio (Japón) y otro en su Suiza natal, más exactamente en Gruyères, el pueblo donde tenía su residencia; se crea todo tipo de objetos basados en su peculiarísimo estilo biomecanoide, con clara inspiración en Alien y sus derivados, como juguetes y, cómo no, cómics.

Hay un gran número de series de cómics que tienen a Alien como protagonista, siendo la principal y, quizás, la más digna de recordar, la primera mini-serie -Nostromo (Dark Horse, 1988)-, que en principio iba a representar una secuela cinematográfica, si bien nunca se llevó a cabo (y Alien³ acabó tomando otros derroteros, para sorpresa de muchos y disgusto de algunos). Otras series se basan en el universo propio de Alien y otras son meras adaptaciones de las películas que iban saliendo, como la serie Aliens vs. Predator. Giger no participó directamente en ninguna de estas series, y el grado de fidelidad que dichos cómics guardan con sus diseños es variable.

Desde ComicSquare queremos dedicar estas líneas para homenajear al difunto -un grande entre los grandes, que se nos ha ido- con una breve reseña de algunos de los mejores cómics que se han publicado en España, basados en su personaje más popular: Alien.

Comentarios: 0por Juan Antonio Cantos el dimecres, 7 maig, 2014
Autores en ComicSquare: Antonio Azorín

Antonio Azorín (Yecla, 1981) es un artista multidisciplinar, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche y que ya cuenta con diversas publicaciones, exposiciones y reconocimientos en su trayectoria artística (además es miembro activo de Equipo Ah!, grupo creativo que se autodefiniría como generador de "encantamientos domésticos") Por supuesto, en su agenda también hay un espacio para los cómics, y entre sus creaciones se encuentran Las Ñoras, proyecto que comparte con Jeni Creadora.

ComicSquare: ¿Cuál fue tu primera aproximación al mundo de los cómics?
Antonio Azorín: Siempre me gustó crear personajes, hacer cómics, cuentos, etc. Los primeros cómics que me engancharon fueron los de Superlópez.

CSQ: ¿Qué significa para ti crear cómics?
AA: Es una forma de expresión muy divertida, porque en las historias puede ocurrir lo que uno quiera.

CSQ: ¿Cómo definirías en pocas palabras la creatividad?
AA: La creatividad es el lenguaje universal.

CSQ: ¿Cuál es tu artista favorito en general? ¿Y cuál tu autor de cómics favorito?
AA: Imposible decir uno solamente, pero la surrealista Remedios Varo podría ser una buena candidata. De cómics también hay muchos, la última autora que me ha impactado es Lola Lorente, con su obra Sangre de Mi Sangre.

Comentarios: 3por Juan Antonio Cantos el dimarts, 1 abril, 2014
Autores en ComicSquare: Santiago Martín

Santiago Martín es un granadino afincado en Liubliana (Eslovenia), donde imparte clases de español en la facultad de Ciencias Sociales. Su labor didáctica la compatibiliza con la de ilustrador y guionista con varias publicaciones en su haber, así como con la de redactor y coordinador del proyecto StripSter. Nadie mejor que él para iniciar una serie de entrevistas a algunos de los autores que podréis encontrar en ComicSquare.

Comicsquare: ¿Cómo empiezas tu andadura en el mundo artístico?
Santiago Martín: Agarrando un lápiz a los ocho años copiando el arte de Tintín, de Hergé. Nunca he pisado el umbral de una escuela "artística".

CSQ: ¿Qué te aporta a nivel personal el dibujo de cómics?
SM: Escaparme de la realidad y darle forma a mi deseos artísticos.

CSQ: ¿De dónde obtienes la inspiración para realizar tus obras?
SM: De prácticamente todo: novelas (lecturas), películas, experiencias...

CSQ: ¿Cuál es el mejor momento del día, durante un día de trabajo, digamos, "normal"?
SM: Me gusta madrugar. Me levanto temprano, voy al gimnasio, vuelvo a casa y me pongo a trabajar hacia las 8.00 AM.

CSQ: ¿Cuál es tu artista favorito en general?
SM: Cualquier artista que te dé un motivo más "para no cortarte las venas", como canta Joaquín Sabina.

CSQ: Si lo tienes, ¿cuál es -o cuáles son- tu(s) dibujante(s) de cómics favorito(s)?
SM: Hergé, Morris, Albert Uderzo, Francisco Ibáñez, Juanjo Guarnido, Jean Giraud, Dany, André Franquin, Marten Toonder, Willy Lambil, Derib y me dejo muchísimos más en el tintero.

CSQ: ¿De pequeño o de adolescente leías cómics?
SM: Sí. Todo tipo de cómics/tebeos.

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