Autores en ComicSquare: José Jorques

El artista José Jorques firmando ejemplares de sus cómics

José Jorques (Valencia, 1977) es un autor que se dio a conocer en el mundo del cómic con sus personajes Otis & Loui, publicando en fanzines (TOP HAT) y revistas de cómics (K-POW!), llegando a ser elegido por DC para dibujar en la serie Gears of War. Su estilo de dibujo ha ido evolucionando notablemente con el paso del tiempo. Prueba de ello es el magnífico recopilatorio Works: El arte de José Jorquesrecientemente publicado en ComicSquare, en donde empezamos viendo sus últimos trabajos y terminamos viendo los primeros. Además este álbum incluye todas las temporadas de la serie que le dio a conocer, y todos los pin-ups que diversos artistas del cómic han hecho, a lo largo del tiempo, de sus personajes. Aparte del dibujo, José Jorques se desenvuelve dentro de más campos como la ilustración digital, el diseño gráfico y la animación.

 

ComicSquare: Hola, José, ¿qué tal? Bienvenido a ComicSquare, tu casa y la de tu arte. Empecemos por una pregunta que, creemos, es de rigor: ¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo del cómic?

José Jorques: En el 2004, publiqué los primeros cómics de mis personajes Otis & Loui en varios fanzines a nivel local, dentro del sello Top Hat Cómics; continué con los mismos personajes también en la revista de cómics K-POW! editada por Epicentro, a nivel nacional, y lo más destacable de esa etapa es el aprendizaje, publicando y cumpliendo con las fechas de entrega, ver tu trabajo publicado, darte a conocer y asistir a firmas de ejemplares; y ver que gente que no conoces de nada me envíe pin-ups de mis personajes, a modo de tributos.

ComicSquare: Prácticamente tu libro Works, recién publicado en su versión actualizada en ComicSquare, en formato digital, se abre con ilustraciones y diseños de personajes de la saga de videojuegos Gears Of War. El personaje representado principalmente es Marcus Michael Fénix, Sargento del Ejército de la Coalición de Gobiernos Ordenados -casi - y personaje principal de la primera saga GOW. Estas imágenes están realmente muy bien trabajadas, se nota que les has puesto cariño y dedicación. Háblanos un poco más del tema… 

 

Bocetos de personajes para Gears Of War

José Jorques: Cuando terminé mi etapa con Luna y Media (Otis & Loui), quería hacer un ashcan (cómic promocional) que presenté a los editores del Salón del Comic de Barcelona, sobre otros personajes que creé cuando era más joven. El cómic se llamó Brigada Estrella, su estilo era realista; además el portafolio iba acompañado de pin-ups que hice de personajes de Marvel y DC. Gustó en DC Comics, se lo quedaron y me propusieron que les enviara por mail muestras de mi trabajo para la serie Gears of War.

CSQ: ¿Eres un artista autodidacta o hay formación académica tras tus trazos?

J.: Hay formación académica, también soy autodidacta, y me han servido mucho los consejos de David Macho (DC Cómics).

CSQ: Háblanos de tus técnicas y métodos a la hora de crear un cómic.

J.: Antes de enfrentarte al folio en blanco, lo más importante es tener la idea, trabajar el storyboard, buscar las referencias, y después preparar las viñetas en un papel resistente (papel caballo, papel de acuarela guarro, etc.) , abocetar con el lápiz (sin apretar mucho), dejando espacio para los globos de texto, y con una mesa de luz pasar a realizar los lápices definitivos, entintar, después escanear, y colorear con ordenador o acuarela. Disfruto mucho con la fase de entintado, sobre todo si puedo mejorar aún más el dibujo.

 

CSQ:  Ni más ni menos que la mismísima editorial DC cómics se interesó por tu trabajo (añade fechas y términos de cómo se concretó dicha relación profesional). Muchos te envidiarían. ¿Qué supuso para ti a nivel personal y profesional? ¿Cómo fue aquella relación?

J.: Fue en el Salón del Cómic de Barcelona, en el año 2010, tenía una entrevista concertada con DC, el editor vio mi trabajo, le gustó, se quedó el portafolio (eso es buena señal), y mantuvimos contacto por mail.

CSQ: Hay también en Works un boceto previo a lápiz de una página de Batman y el Joker, y luego la misma página ya a color. Háblanos de ella… ¿Eres fan de esos personajes?

J.: Sí, quería ampliar el portafolio de mis versiones de personajes de Marvel y DC, y cuando terminé de realizar la página a lápiz, mi buen amigo Ángel Marín, colorista en Marvel Adventures Hulk, tuvo el detalle de colorearla, y yo encantado.

CSQ: ¿Eres más de Batman o del Joker? ¿De superhéroes o supervillanos? 

J.: Los dos, son el ying-yang perfecto. Hay, por lo demás, personajes interesantes en ambos bandos, aunque más en el de los supervillanos.

Detalle de página de acción entre Batman y el Joker (2008) de José Jorques. Coloreada por Ángel Marín

 

CSQ: Haces una breve pero interesante aparición en el libro Viñetas a la Luna de Valencia. La Historia del Tebeo Valenciano (1965-2006), de Porcel y Álvaro Pons, reeditado por Ediciones de Ponent en el año 2002. Este libro es considerado ya un clásico, todo un referente para cualquier estudio serio que se quiera hacer a la Historia del Noveno Arte valenciano. 

J.: ¡Precisamente mi amigo Ángel fue quien, ojeando este importante libro, me avisó de que en una de las páginas aparecía la portada del número 3 de K-POW! donde aparecen mis personajes! Para mi, todo un honor, figúrate... 

CSQ: ¿Te considerarías uno de esos "autores obligados a buscar de nuevo opciones laborales, como artistas, lejos de su país", que aparecen citados en dicho libro? ¿De dónde te vienen los encargos principalmente? 

J.: Es muy complicado vivir sólo de esto, porque es muy irregular; es recomendable tener un trabajo estable, y mientras tanto, seguir practicando, mostrando tu trabajo en Internet, salones de cómic, etc.,... y si llega una oportunidad que valga la pena, pienso que si una persona se organiza bien tiene tiempo para todo.

CSQ: ¿Cómo está la situación actual del cómic en Valencia? 

J.: Complicada como siempre, aunque hay gente como Paco Roca, Jordi Bayarri, Salvador Larroca, Sergio Bleda y Víctor Santos, entre otros, que les va bastante bien, viviendo sólo de su arte.

CSQ: ¿Qué harías tú para potenciar la industria del cómic en España? ¿Crees que es posible un nuevo boom del cómic español, como aquél, fugaz pero interesantísimo, de los años 80?

J.: Que en las bibliotecas de los colegios hayan más cómics; hablamos del Noveno Arte, ¿no?, pues habría que darle más valor. Pienso que sería posible ese boom pero a nivel digital.

CSQ: Fantasía, Western, acción, superhéroes DC y Marvel, personajes de videojuegos, humor negro, caricatura, … parece que has tocado todos los palos y géneros. ¿Hay alguno que sea tu favorito, o en el que te sientas más a gusto, más cómodo?

J.: Todos con los que he trabajado, en su momento, han tenido su encanto.

CSQ: Cada vez que veo a tus personajes Otis & Loui, esa peculiar pareja de hermanos cobradores de morosos, inevitablemente me vienen a la mente -lo confieso- los primeros filmes de Quentin Tarantino: Reservoir Dogs y Pulp Fiction. ¿Me equivoco al pensar en dicha influencia o, al menos, inspiración?

J.: No te equivocas. Con Otis & Loui, quería crear unos personajes originales y tuve inevitablemente influencias del cine y el cómic.

CSQ: ¿Considerarías a Otis & Loui algo así como tu buque insignia? 

J.: Sí, con ellos me di a conocer en el mundo de los cómics.

Portada de Otis & Loui, por José Jorques. 

   

CSQ: ¿Y no has seguido publicando nuevas historias con estos mismos personajes? 

J.: Mira... Para más adelante tengo pensado hacer nuevos cómics de ellos, sí. De hecho tengo un par de guiones ya preparados,... aunque la puerta sigue abierta para otros dibujantes que quieran hacer su propia versión.

CSQ: También está, entre tus personajes, el no menos impactante Tito Tarántula, una especie de duro superviviente con cierto buen corazón... Creo que muchas personas, hoy en día -con la crisis- se pueden sentir bastante identificados con él y su situación…

J.: Lamentablemente sí, él es el verdadero héroe de la serie, y la gente que, como él, tienen que sobrevivir con tanta adversidad a su alrededor.

CSQ: La sección de Fan Arts de Otis & Loui es una auténtica gozada. En ella invitabas a los visitantes a crear su propia versión de tus personajes… Cuéntanos más.

J.: Pues ¿qué quieres que te diga?. Que es una gran satisfacción ver que mis personajes gusten a tanta gente, y que además se animen a enviarme sus propias versiones. Por eso tuve que crear su propia galería.

 

Grifter contra Deathblow, muestra para DC Comics (2011) de J. Jorques; buena muestra de su evolución artística

 

CSQ: ¿Cuál de entre todos tus personajes sientes más cercano, más, por así decirlo, "tu niño mimado"?

J.: Todos ellos, pero reconozco que Otis es el que suma más puntos.

CSQ: ¿Qué proyectos tienes de cara al futuro?

J.: Terminar un par de proyectos de diseño gráfico y seguir avanzando en el dibujo, coloreado digital y artesanal (acuarelas), además de seguir ideando nuevos guiones, y nuevos personajes.

CSQ:  ¿Tendremos el placer de ver un nuevo cómic tuyo largo en ComicSquare?

J.: Claro que sí, cuando tenga nuevo material, vosotros seréis los primeros en recibirlo.

CSQ: ¿Qué te aportan los medios de publicación digitales -como ComicSquare-? ¿Prefieres lo físico, el papel de toda la vida, o lo digital?

J.: Me gusta el papel de toda la vida, el olor, el tacto, pero reconozco que los tiempos cambian, y hay que saber adaptarse.

CSQ: Gracias, ha sido todo un placer, José.

 

Otis & Loui, de la agencia de cobradores de morosos Luna y Media, en plena acción, en uno de los trepidantes cómics de Jorques

 

 

¡Muchísimas gracias, José, por esta dedicatoria, de parte de todo el equipo de ComicSquare!